高一的演奏考试每个人都有四十分钟的演奏时间。这种时长一般大家都会选择不同时代、不同流派的曲目进行组合演奏，尽量全方位、多方面地展示自己今年的学习成果。这种选曲方式也算是所有人都有的共识了。
偏偏简一鸣不，他选择了两首都在二十分钟左右的协奏曲。
开会的时候老师头都大了，纷纷向校长卫丛表示让他换个曲目单。
偏偏，又是一个偏偏，师徒两在这方面有着同样令人头疼的特质，卫丛作为简一鸣的指导老师以及校长的身份表示临音附中没有这种硬性规定，选曲是学生的自由选择。
那天所有老师都想起来，他们这位世界级演奏家的校长，是以任性、叛逆、个性化闻名于世的。
两首分量庞大的奏鸣曲让大家都不知道怎么办了，干脆把人排到了最后。反正从身份、技术到演奏水平来说，简一鸣压轴完全没有问题。
符盛蓝看着简一鸣从舞台的边缘走到舞台的中间，镁光灯的光芒一直笼罩在他的身上。他将刘海梳了上去，露出完整的脸庞，人还是那个人，脸还是那张脸，却和昨天那个他判若两人了。
昨天他还是随时随地能因为玩笑抱着符滨河哭的样子，今天却沉稳不少，看着都不像一个只有十五岁的男生，目光沉着，扫过听众席的时候，带出一种漫不经心。
符盛蓝感受到了，和台下坐着谁没有关系，和谁来听也没关系，现在的简一鸣有一种强烈的倾诉感，他有要说的话，他要说的话都将会在他的音乐里。
第一首，肖邦降b小调第二钢琴奏鸣曲。
第一个音，落下了。
像有人提着一壶冰水，缓缓从符盛蓝的头顶浇下，寒冷和不安随之而来。
这首曲子分成了四个乐章，以第三乐章葬礼进行曲最为出名。这首曲子是肖邦在得知国破家亡时创作的曲子，是浪漫主义鼎盛时期钢琴奏鸣曲的代表作，也是肖邦创作成熟时期的重要作品之一。
这么重要的曲子，符盛蓝听过的专辑不少，现场演奏的也有好几次，其中不乏专业、出名的演奏家，却没有哪一个、没有哪一个像今天这样给他带来如此强烈的情绪感受。
小调本身带给人的感觉就是阳光的反义，不积极，甚至是消极的，这首降b小调尤其，因为它本身的创作背景、主题和情绪都是负面的，国破家亡、国葬、悲痛一层层叠加，赋予了这首曲子不一样的重量。
上一次符盛蓝感受到这种重量的时候，还是听一位行业地位和相当的钢琴家演奏这首曲子的时候。
仔细分析的话，简一鸣在技术层面上还有很多小问题，乐句的停顿、速度的把控、呼吸的节奏，种种问题累积起来，完全无法和那位前辈比拟，但他有一个完全能掩盖这些问题的优点，宛如太阳之下再无星星，这些小瑕疵都不重要了强大的渲染力，他把所有人都拉到了他所描绘的那个情景。
一个悲痛、庄重、肃穆、盛大的葬礼。
从第一乐章获知这个悲伤的消息开始，怀疑、不安，趋于安静之后又再次陷入低潮，到第二乐章悲痛，大哭、咆哮，乌云密布、狂风呼啸、大雨滂沱，尝试重新在甜美的回忆当中寻找安慰，最后在低沉的八度敲击下走向心碎。
第三乐章，葬礼进行曲。开头低沉的敲击再度响起，四个穿着黑衣的抬棺人从远处走来，沉重的黑色棺木就在他们的肩上，像缓步而来的脚步声，又像越来越靠近的死亡。
符盛蓝抓住了自己的领口，大口大口的呼吸。
明明这里的空间并不密闭，自己的前面还坐着人，还有灯，可他却感觉无法呼吸，好像又回到了那个下午，阴沉的午后，低声的话音，还有母亲的哭声。
世界和他隔着一层膜，声音忽远忽近。
姐姐的棺木被平稳地抬了过来，很漂亮的棺木，边缘雕刻着玫瑰的图案，是姐姐自己选定的。专业的工作人员把它安置在挖好的长方形坑洞里，他看着姐姐一点一点地沉进去，手里的百合无法扔下。他不记得最后是谁从他手里拿过白色的百合花放进去了，只记得那个泥土慢慢掩埋棺木的场景。
让人窒息。
符盛蓝的异常引来了工作人员的注意，她们上前来询问他是否需要帮助，想要把他扶出演奏厅，符盛蓝却坚决地拒绝了，他弯下腰来泪流不止，从不知道谁手里接过了纸，胡乱擦了一通。
有一种迟到的悲伤袭击了他，那么清晰，那么鲜血淋漓。
他以为他已经不痛了，到今天才发现原来自己只是麻痹了，等再次撕开伤口，挖出腐肉的时候，才是走向痊愈的第一步。
符盛蓝后知后觉，原来昨天在这里练习的人就是简一鸣。
他快呼吸不过来的时候，乐曲脱离了庄严肃穆的葬礼，进入到了缓和优美的一段。
这是一段美到极致的乐段，宛如死亡到来后，所有人看到了圣母玛利亚带来的奇迹，不属于人间的乐景，冥界中的爱丽