之后两天的宴会，同样比较顺利。 陈屿靠着自己在互联网行业的名气，以及电影行业的名气，总共募集到了两个亿的资金。虽然不多，但是作为几个项目的运作资金是足够了。 随着时间来到7月底，距离《釜山行》的上映时间越来越近了。电影上映前的宣传，也到了最关键的阶段。 瀚海娱乐。 陈屿问道：“《釜山行》的点映安排的怎么样？” “安排好了，魔都，京城等几个大城市都安排了点映。”柳燕回答道。 陈屿又道：“媒体方面呢？媒体这一块不要大意，他们虽然不能成事，但是能坏事。” 柳燕说道：“圈内三大报刊《华夏电影娱乐周刊》、《娱乐周刊》和《当代电影》的专职记者都会到场，还有一些专业的电影杂志媒体人也会来，另外几家大站的娱乐记者我也联系了很多。” 陈屿对这个结果比较满意，随着瀚海娱乐的电影越来越成功，瀚海娱乐目前已经有了实质上的影响力。 再加上三国合拍的噱头，还有国内首部丧尸题材电影，足够的吸引媒体和观众的眼球。 在勐烈的宣传攻势下，《釜山行》的媒体和院线点映反响极好，陈屿立刻拍板做出决定，再次增加了两千万的宣传经费。 又是大笔资金砸下去，点映过后的宣传势头非常勐，互联网平台的网站，贴吧，抖音，传统媒体的报纸、杂志、电台、电视台和户外广告牌上，很轻易就能找到《釜山行》的海报和广告，三支不同的预告片，也进入了SMG/BJ和几个热门的卫视电视台的晚间广告时段。 大城市的地铁和公交站，海报早早就张贴在了最显眼的位置。 广告效果与投入资金完全成正比，一般的宣传经费和制作费的比是1:2。但是大卖电影的宣传和制作经费比则是1:1甚至是2:1。 所以说，票房成功的电影，都是用钱砸出来的。 点映效果好，投入资金高，唯一限制电影票房的只有电影里的血浆了。不过作为一部丧尸片，没有血浆实在太假了。 即使国内没有电影分级制，光题材就限制了一部分观影群体。这不是一部合家欢电影，带孩子的家长肯定不会选择这种电影观看。 由于大剪刀的原因，很多敏感镜头，和过于血腥的画面已经剪掉了。如果用陈屿的标准来衡量，这部电影的血腥程度大概和一般的战争片差不多。 总局的考虑他能理解，毕竟国内没有分级制，为了低龄观众不被吓到，删除过于血腥的镜头也正常。 陈屿相信，即使不靠过于血腥和恐怖的镜头，《釜山行》也是一部相当不错的商业电影。即使做不到老少相谐，也有足够的受众。 凭借着精良的制作，三国合拍电影的噱头，以及题材，《釜山行》引起了影迷的广泛关注。 《釜山行》这部丧尸片，在营销之外，本身的质量也足以吸引观众。 点映结束后的媒体评论，一直被天空之城影业压着不发，如今时机一到，参与过点映的媒体纷纷放出相关评论，媒体口碑普遍不错。 “《釜山行》与冷酷疾驰的火车头脉动并驾齐驱。以阶级逆袭与道德两极的寓言来看，《釜山行》的内涵深刻而尖锐，同时更兼具质朴的趣味。乌而善早已在他之前的电影，如《刀剑笑》，《画皮2》和《鬼吹灯之寻龙诀》中展示了独特的电影触角。纵使他的人文视觉因应更广泛的主流诉求而被澹化，但他作为成功商业导演，所带给观众的内涵已经足以令人感到惊讶。” “向他人伸出援手，尔后反过来刚巧救回自己性命。曾经为了活命将别人当作盾牌，最后也会回击本身。影片中包含多是这样显而易见的道理，就是这些直白的信息，给观众留下感动与苦涩。段奕宏演技出色，不愧为影帝。他那充满层次的感情演技与影片本身紧凑剧情一脉相乘贯彻到最后。南韩影星马东锡以他独特的幽默感渗透了作品各缝隙，同时紧紧抓住了观众的心。他那一身肌肉的高强度动作戏，亦让人感到痛快淋漓。长着一张坏大叔脸的远藤宪一没有辜负他的长相，影片中，他饰演的角色让人深恶痛绝。” “《釜山行》的突出之处在于创意，有别于传统的丧尸电影，它将故事背景放在了狭小的列车上。难以逃脱的死亡厄运，无处不在的死亡危机，新奇的丧尸动作，令人扼腕叹息的感情，很多的情节设计都显得妙不可言。故事的层层递进让观影者的观影欲望，始终被调动到一个高度上，以这种情绪高亢的紧张感贯穿全片。” 受到邀请的各个媒体，都给了这部丧尸片极好的评价。 如果可以打分的话，许多媒体愿意给《釜山行》打出9.0高分。分数虽然虚高，但是作为一部商业电影，绝对是成功的。 “《釜山行》的故事是简单，也是老套的丧尸电影。但是，我看到的不仅是故事本身，而是看到了背后，三国电影从业者的合作，带给了华语电影新的契机。它不愧是耗资过亿的大制作，诚意满满，有别于一般的合拍片。我想说，《釜山行》才是合拍片的典范，也将为中韩或者中日合拍片找到新方向。” 办公室，陈屿关闭网站，又调出一份统计报表看了起来。 这是天空之城影业专门雇佣第三方市场调查公司，针对互联网群体和线下的路人影迷群体所做的调查，也算是一份市场晴雨表，以便让影片的宣传推广根据实际情况及时作出调整。 报表的数据中，《釜山行》所引起的社会关注，远远高于已经下画的电影《隧道》。 根据调查公司在街