转眼到了11月，剧组的拍摄节奏变得愈发紧张。《蔷薇子弹》是一部大制作电影，拍摄周期将近四个月，剧中有名字的角色多达百人，时间跨度足足十年，在国内都是没有先例的。 电影拍摄要比舞台演出辛苦很多，剧本随时都在修改，一天赶好几个场地，经常从日出拍到后半夜，忙到连吃饭的时间都没有。 司徒蓝樱作为女主角，戏份极重，而且人物前后期的身份落差、心理变化都很大，十分考验演技。司徒蓝樱没有拍摄经验，也没吃过体力上的苦，一开始很难进入状态，但导演不会因为她是大明星就对她格外优待。剧组每天都在烧钱，不可能等待任何人。 司徒蓝樱没想到自己会在歌舞圈荣誉等身后，迎来新一波的事业危机。这个问题事关尊严，极其严重，于是乎，她开始暗暗在塑造角色上下功夫。 实话说，司徒蓝樱虽然长了一张符合龙茗想象的脸，但她跟剧中饰演的大小姐江栖竹完全不是同类人。 她出身贫寒，从小就被当做货物一样卖来卖去，后来进了兰芝歌舞剧团，本以为可以靠工作体面地生活，却又在懵懂无知的年纪被送进了易家，经历了一段不堪回首的往事...... 人间无趣，她在乎的只有利益，又怎么会理解一个吃饱了撑的，不顾死活非要追求真爱的千金大小姐呢？ 如果有选择，她宁愿去演一个穆阳雪那种为了名利委身富商的姨太太，至少身边有个活生生的例子，好把握一些。 琢磨了两天后，马上迎来一场非常重要的大夜戏。 这场戏中，男主角陆华年在台上表演昆曲《桃花扇》，女主角江栖竹坐在台下默默聆听，整出戏几乎没有台词，全靠男女主角之间的眼波流动来演绎内心的情感，表明彼此的心意，开启这段禁忌的孽缘。 司徒蓝樱真想把剧本撕了，从没见过这么偷懒的编剧，一句台词没有，全靠眼神将复杂的心绪表演出来，实在是离谱！ 这出戏的场地是一处水中楼阁。远远望去，精致的亭台漂浮在湖中心，官灯玲珑，朱栏绮疏，纱帷轻舞，周围湖上画船萧鼓，篷上皆挂羊角灯，船只首尾相连，明如联珠。 司徒蓝樱变成了江栖竹，披着一身华贵的袍子，坐在台下的长椅上。 导演打下板子，戏台上传来堂鼓和竹板的伴奏声。 《桃花扇》讲得是歌妓李香君与名士侯方域在历史动荡中的爱情故事，以一把桃花扇为线索，借离合之情，写兴亡之感。今天唱得是其中的选段《题画》，讲侯方域在黄河畔偶遇故人，得知李香君为他守贞拒嫁，撞得头破血流，鲜血淋漓，而他们定情的诗扇，已变成了染血的“桃花”扇。 扮演侯方域的陆年华提着衣角出场，脸上化着“红白妆”，额间一抹弯弯的红色“过桥”，着一身湖色梅花图样水袖褶子戏服，头戴缎制如意文生巾，点着碎步，甩开袖子，开嗓道： “想小生定情之日，桃花盛开，映着簇新新一座妆楼，不料美人一去，零落至此。今日小生重来，又值桃花盛开，对景触情，怎能忍住一双泪眼。” 扮演男主角陆华年的小生本名叫穆春堂，也是唱昆曲出身，年纪比司徒蓝樱小两岁，模样生得粉雕玉琢，身段窈窕，说起话来也是轻声细语，简直比女孩子还要秀气。 司徒蓝樱一开始就不太待见他，更无法理解怎么会有女人喜欢这种毛都没长齐的后生蛋子。没想到这小生站到戏台上，就像换了个人似的，风流潇洒，恰如芝兰玉树一般，活脱脱一个从画里走出来的少年儒生。 此时此刻，按照导演的指导，江栖竹渐渐入了神，唤醒麻木的心扉，回忆起纷繁的往事。 没错，此时电影镜头会插入一些回忆片段，交代女主不幸的过去，悲剧的源头，老套路啦。司徒蓝樱虽然不屑，但为了拍好“眼神戏”，还是逼迫自己化身江栖竹，回想起那个女人的往事。 电影中，江栖竹虽然出身富贵之家，人生却并不幸福。少女时期因为战乱，不得不跟年幼的弟弟寄养在外省亲戚家，过了几年寄人篱下的日子，后来回到自己家中，也没有感受到父爱母爱的温存。 再之后，她被许给了臭名昭著的大将军聂光远，企图反抗，却换来了爹的暴跳如雷和娘的以死相逼。 出嫁前一夜，弟弟扛着行李溜进她的房间，说要带她远走高飞，江栖竹没有选择离开，只是搂着弟弟哭了整整一夜。 婚后的生活如想象一般沉闷，她以为后半生就要如此度过了，没想到命运给她开了一个天大的玩笑。将军的生日宴上，她遇到了一个漂亮得出奇的男孩，穿着一身湖色戏服，神态从容自若，眉宇间凝着一股“精气神”，举手投足，天然一段风流。 相识之后，情愈发深了。年轻的男孩虽然不像其他男人