作为保存历史典籍的静嘉堂，对于纸本的保存修缮，经验就比藤田美术馆丰富得多，哪怕是南宋的《风雨山水图》，状态依然相当的不错。
《风雨山水图》一般用于表现身处逆境之下的风骨，其实是画家的传统题材之一，不说国内，就算岛国都有好几幅。
一幅是夏圭的，一幅是马远的。
不过都存疑，夏圭的那幅经过专家研究，已经可以证明画作上的“夏圭”二字是后添的，不过夏圭的画作本来也有不留名字的，因此这幅画从风格，手法，笔墨绢的研究，都符合夏画的特征。
也就是说“夏圭”二字后添款，大有可能是曾经的卖画者拙劣的画蛇添足，不加“夏圭”二字，大家还更相信这是夏圭原作，加了这两个字，反倒是令人存疑了。
那幅画是国宝，而静嘉堂的这幅，比夏圭的画更早，夏圭绘画里多取法这位的笔法，马远。
马远和夏圭都是南宋时期“院体”山水画家的代表人物，位列“南宋四大家”之中。两人都师承李唐，在山水画方面成就最突出，且绘画风格十分相近，因此后人将二人并称为“马夏”。
马远善于留白，夏圭善于用墨，两人在各自画面表现中，糅杂了自己的绘画理念与审美态度，二者在画面表现方面还是各具特色，后人根据两人的绘画特点，将一个称为“马一角”，一个称为“夏半边”，就是对两人绘画做出的最直观的总结。
马一角，指的是马远画作的构图精妙，表现力极强，后人也喜欢以“残山剩水”来赞誉马远独特的画风，那就是不以雄伟见长，而以清新取胜。
或峭峰直上而不见顶，或绝壁直下而不见脚，或四面全空独有一翁……灵动轻盈，由繁入简，放弃整体而只取局部，将以前宏观大气的画风转向隽永小品的风格，不再入前朝山水那般迫人心肺，转而崇尚清新自然。
这个风格，也和唐宋两朝诗风的转换暗合。
这幅《风雨山水图》同样是取山川景色之一角，松树与杂树环抱中见楼台亭阁，水边石畔，可见半叶孤舟停泊。
山崖峻峭的中远景与主景间，以微妙的淡墨烘染造成风雨侵掠之迹，松树与杂树枝叶成相映姿态，以助风势。
山间小道上，有一人躬腰缩项，打着雨伞，顶着风雨疾行，更使画意盎然。
远山崖壁用大斧劈皴画出，精彩至极。
这幅画将马远山水画构图的“一角”之称表现得淋漓尽致，用笔圆厚坚韧，渲染整括爽朗，水波荡漾之态更得自然之气韵，堪称佳作。
周至通观全作，发现风雨侵掠的方向，与松树，杂树的偏移方向，半叶小艇的停靠位置，行人顶风的雨伞方向，甚至身躯为了对抗风力而倾斜的角度，虽然有细节上的变化，但是总体却是一致的。
让这半天风雨，满纸烟云，神奇地和谐统一，让人一望而觉寒湿逼面，两腋生风。
故而虽然并没有署名，岛国学者多认为这是马远的原作，最起码，其是原作的可能性，甚至比夏圭那幅《风雨山水图》还要高。
水平实在是太高。
在这幅画作之前，周至和马爷停留了良久，周至不仅仅只看画功，同时还在仔细审查装裱手艺和保存状态。
答案是非常完好，虽然画卷曾经碎裂成无数块，但是经过高手匠人的修复，但是最后却没有使用华夏古代书画修复传统的“补墨添色”，将画卷修复到焕然一新，观者看不出损伤的程度，而是刻意保留了裂纹，让人可以品味出其上的“古早”味道。
这样的修复风格在近代华夏也有些流行，周至现在琢磨，倒是更加符合岛国的审美哲学——“侘寂”。
失意，落寞，孤寒，可不就是这味儿。
这也说明中国古代的装裱技术也曾经传入到了岛国，因为听介绍，这幅绢本墨画淡彩的画作是镰仓时期就传到岛国来的，那是七八百年前的事情了，而周至断定这幅画的最后一次修裱，却是在三四百年前。
因为保存得非常周到，从那个时候直到现在，画卷上除了正常的氧化旧痕，几乎没有任何损伤。
欣赏完这里最古老的一幅宋画，周至和马爷都不由得松了一口气。
由此也可以看得出来，静嘉堂的底蕴，的确要比藤田美术馆还要深一层，经营得也更加完美。
至少无需通过变卖藏品来筹措经费，维持运作。
作为重要嘉宾，接待的地方自然不会放在新馆地下一层的学术大厅，而是被引入到旧馆的员工办公区和古籍收藏区。
那里也有员工的会议室，小野哲男将周至一行安排在这里座谈。
会议室里陈列着静嘉堂的各种学术成果，主要是出版物，其中非常重要的一个门类，就是静嘉堂重要古籍的影印本和更加珍贵的仿古本。
影印本就是将原版书籍拍成排版图片，然后通过现代书籍的激光照排方式印刷，用于出版的书籍。
而仿古本就厉害了，同样是利用拍摄图片翻印，但是翻印所用的纸张是仿古的书籍纸张，如仿古宣纸，竹纸等传统用纸印刷，再用传统的装帧方式制作出来，形制规格甚至书匣都和原版风格无限接近的仿古图书。