段。 之前的娱乐圈，从业人员大都是学院派——所谓的学院派，指的是那些从各大演艺学校、各大演艺专业学习、磨练走出来的艺人。 比如演员，用现在的话说，那时几乎都是科班出身的演员。 而这些学院派艺人呢，他们在毕业后，分别进入各大电影制片厂、剧团剧院等地方工作，基本都属于体制内员工、工薪阶层。 吃着工薪饭，这意味着娱乐圈的艺人与普通职工没有太大区别，只不过别人靠其他技能吃饭，他们靠演艺能力吃饭。 所以那时的演员、歌手、艺人，只代表一个职业，一个岗位，他们没有天价片酬，他们在社会上的地位与普罗大众没有太大区别。 而且，那时艺人是单向向观众输出的，观众只能通过固定渠道，比如电视、电影院等看到艺人们的表演和作品。 所以那个时期娱乐圈应该叫演艺圈。 那时的艺人要想晋升，要想被大众熟知，唯有提高自己的业务能力，没有其他捷径可走。 正因如此，那个时期，内地演艺圈涌出了很多德艺双馨的艺人，也涌出了众多优秀的影视剧音乐作品。 像是广受好评的央视版《西游记》、《红楼梦》，便是在那个时期拍摄而成的。 而第二个阶段。 也是娱乐圈正式成型的阶段。 娱乐圈正式成型，应该是在78年以后。 这时期人民的物质生活水平普遍提高，大家开始追求精神方面的享受。 加上那个时候，78年的春风刮来，港台及外国的娱乐作品开始涌入话国，大陆人民开始了解到“明星”这个概念。 当观众需求增多，那些国企大厂也满足不了了。 这时候，乘着东风，借着政策红利，一些民营企业开始参与到影视剧音乐作品的制作当中。 比起国企大厂，民营企业也有其优势，比如薪酬制度更灵活，比如拍摄效率更高，比如创意更丰富等，这些优势，也吸引着国企大厂的广大艺人跳槽，民营企业在影视剧音乐制作这一块的市场竞争力也逐渐超过国企大厂。 虽说如此，那时的娱乐圈，还保持着“演艺能力越高，人气越高，收入越高”的规律，艺人们的薪酬虽然显着提高，但也没有高到离谱。 毕竟当时艺人再怎么跳槽，他们都是学院派。 那时娱乐圈的艺人组成，还是以学院派为主。 进入21世纪以后，显着的变化就开始了。 这就是所谓的第三阶段。 千禧年后的华国，互联网兴起，流量时代也随之开启。 这时候的资本家们觉得，培养一个学院派艺人太耗费时间和精力，他们便开始研究新的玩法。 而通过互联网，他们摸索出了流量明星模式。 要知道，以前是艺人向观众单向输出，先有作品才有人。 而互联网的出现，人与人的沟通变得快捷便利，信息的传播也变得广泛而飞速，那这时候，就可以先有人再有作品了。 于是。 这些资本家们开始通过找寻一些外形不错的苗子，并不断地为其进行营销和包装，推出一个又一个艺人。 而当这些艺人打开知名度以后，他们就成为了明星，同时也形成了自己的饭圈。 这个时期艺人和粉丝的互动，也由最初的单向输出，变成了双向互动。 这时候，资本家和明星们也发现，饭圈所带动起来的流量与利益，已经能养活一大批人了。 既然如此，干嘛还要耗费时间精力和心思去学习演艺和打磨作品呢？ 于是乎， 资本的注入让演艺行业开始注水。 而流量明星的出现也让圈子里的艺人们人心浮躁——通过流量赚钱那么容易，自己又何必辛辛苦苦去提升自己的素养和提升演艺能力呢？ 也是从这时开始，娱乐圈真正走向崩坏。 而现在！ 这种模式也走到了尽头。 在这些年陆晨的努力之下，这种模式已经吸引不到观众了。 再加上前不久《战狼2》的爆发，这种模式可以直接宣布进入倒计时了！ 简单来说就是。 重新洗牌的时间到了。 “估计好些公司要骂娘了！” 余葵也觉得这样不错，笑着说道。 “反正都在骂，也不多这点。”陆晨无所谓的说道。